Biographie de la photographe Cindy Sherman

Sherman

Cindy Sherman est née en 1954 à Glen Ridge (New Jersey) aux Etats-Unis. Elle est diplômée de l'université de Buffalo en 1976. Depuis cette époque, elle prend des photos et "cherche à exprimer ces émotions qui prennent la gorge et qui peuvent être provoquées par le désespoir ou par une sentimentalité larmoyante". Sa première exposition personnelle a lieu en 1976. Elle vit et travaille à New York.

De 1978 à 1986, pour la série des Photos de films sans titre, Cindy Sherman se met en scène, se travestit et réalise des autoportraits parodiques de l'image de la femme. Elle propose d'abord des petits portraits de "dames-potiches" passives en noir et blanc, puis vient à de plus grands travaux en couleur, où la femme s'émancipe peu à peu. Ces femmes-sexe-objet sont alors monstrueuses, révoltées, agressives, blessées.

Depuis 1986, elle propose une série de poses inspirées des tableaux des maîtres anciens, les Portraits historiques. Elle déguise des mannequins ou se prend pour modèle et entreprend une visite photographique et ironique de l'histoire de l'art. Les thèmes récurrents de l'artiste sont avant tout le grotesque et l'horreur : ils y sont clairement exposés dans 'Fairy Tales' (1985), 'Disasters' (1986-1989) et 'Horrors and Surrealist Pictures' (1994-1996), ce dernier travail s'inspirant directement des films d'horreur. Plus récemment elle à commencé la série des [Clowns] (2003-2004), où l'usage de la technique numérique permet des fonds très colorés et des montages de plusieurs personnages,

Série après série, elle figure, à l'aide d'accessoires divers (maquillage, vêtements, prothéses) des personnages qu'elle invente et photographie en studio. Ce faisant, elle accomplit une des œuvres majeures de notre époque, une des premières, avec celle de Jeff Wall, à être entièrement réalisée avec la photographie comme support. Le travail de Cindy Sherman est actuellement reconnu sur la scène artistique mondiale, c'est l'une des pionnières de la photographie post-moderne.

"Je sens qu'en exposant ces personnages stéréotypés, j'introduis plus d'ambiguïté dans leurs expressions et leur environnement, et que je pourrais subtilement subvertir l'intention du regard masculin."

Source : Larousse.